| La Oreja de Van Gogh |
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De izquierda a derecha: Xabi, Pablo, Leire,Álvaro y Haritz en Rock in Rio Madrid 2012. |
| Datos generales |
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| Origen | San Sebastián, País Vasco,  España |
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| Información artística |
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| Género(s) | Pop
Power pop
Pop rock
Electropop |
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| Período de actividad | 1996-presente |
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| Discográfica(s) | Epic
Sony BMG
Sony Music |
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| Artistas relacionados | Amaia Montero, Álex Ubago, El Sueño de Morfeo, El Canto del Loco, Dover, José Luis Perales,Mecano, Auryn. |
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| Web |
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| Sitio web | www.laorejadevangogh.com |
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| Miembros |
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Álvaro Fuentes 17.9.1975 (38)
Haritz Garde 21.1.1976 (38)
Pablo Benegas 21.6.1976 (38)
Xabi San Martín 20.5.1977 (37)
Leire Martínez 22.6.1979 (35) |
| Antiguos miembros |
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Amaia Montero 26.8.1976 (38) (Voz) 1996-2007
Luis Meyer (Guitarra) 19961 |
Aunque se les suele identificar como una
banda de género
pop-rock, esta formación
donostiarra juega a lo largo de sus seis discos de estudio con géneros tan variados como la
ranchera, el
bossa nova, el
dance, la
electrónica o el
rock. Su estilo también va acorde con el llamado
Donosti Sound o Sonido de San Sebastián (término que alude al tipo de música que con tanto éxito han interpretado otros grupos de
pop rock originarios de esta ciudad vasca, desde los años 80) y que se ve sobre todo reflejado en sus dos primeros álbumes, siendo los posteriores los más cercanos al mainstream y, a su vez, los más innovadores en cuanto a estilos.
Su fama se extiende a
Latinoamérica,
Estados Unidos y otros países de
Europa como
Francia o
Italia4 aunque en estos tres últimos lugares hayan tenido escasa repercusión; en parte por la mala promoción generada por la crisis económica de 2008 o porque esta coincidiera con la separación de Amaia del grupo. Aun así la banda dio dos conciertos en París en su gira de
Lo que te conté mientras te hacías la dormida en La Cigale y L'Olympia y en su última gira han tenido incursiones en otros lugares europeos como Suiza o las antes mencionadas Italia y Francia.
Han logrado alcanzar el número 1 en diversos países con temas tan conocidos como: "
El 28", "
Soñaré", "
Cuéntame al oído", "
Cuídate", "
París", "
La playa", "
Pop", "
Puedes contar conmigo", "
20 de enero", "
Rosas", "
Muñeca de trapo", "
Dulce locura", "
En mi lado del sofá", "
El último vals", "
Inmortal", "
Jueves", "
La niña que llora en tus fiestas", "
Cometas por el cielo" y "
El Primer Día del Resto de mi Vida".
1996: La llegada de Amaia Montero a Los Sin Nombre[editar]
La anécdota del
pintor holandés inspiró al grupo a la hora de escoger un nombre.
Tras intentar encontrar una vocalista entre sus conocidos,
Pablo Benegas conoció a
Amaia Montero en una fiesta. Después de oírle cantar, Pablo insistió para que hiciera una prueba con todo el grupo. Al principio Amaia se resistió a cantar delante de unos desconocidos, pero finalmente accedió a ir al local de ensayo. Una vez finalizada la prueba, todos coincidieron en que
Amaia Montero debía ser la vocalista del grupo.
Con la incorporación de Amaia, la formación decidió centrarse en conseguir un nombre. Así tras varios cafés surgió la historia de
Vincent van Gogh y la mutilación de su oreja, decidiendo así poner como nombre al grupo La Oreja de Van Gogh.
No fue hasta que se presentaron al
Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián8 cuando componen su primera maqueta en la que se incluían tres temas en inglés (inéditos hasta la fecha); "
Don’t let them", "
One of these days" y "
The Worst Nightmare", ésta última la primera versión de lo que se convertiría en
"Pesadilla" que formaría parte de su
primer álbum; y también la inédita "
Quisiera". A pesar de que fracasaron en su primer intento, la banda no se dio por vencida y lo intentó de nuevo al año siguiente. Así fue como ganaron en 1997 el VI
Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián. La maqueta que enviaron al jurado del certamen incluía los temas:
Viejo cuento,
Dos cristales,
Aquella ingrata y
El árbol. De los cuales, los dos primeros formarían parte en un futuro no muy lejano de su
primer disco, Dile al Sol, lanzado en 1998, y los dos últimos de su reedición de
Guapa,
Más Guapa lanzado en 2006.
Gracias a su victoria en dicho concurso, La Oreja de Van Gogh lograba hacerse un hueco en el mundo de la música. Sus canciones comenzaron a escucharse en las emisoras de la zona, además de que pudieron grabar un CD con cuatro temas, lo que les animó a probar suerte enviando maquetas a las casas discográficas. Prepararon varios sobres para enviar a diferentes discográficas, pero finalmente, debido a que "eran unos desastres" según afirma Amaia, sólo enviaron una canción y a una discográfica,
Sony Music. Un tiempo más tarde recibieron una llamada de la compañía comunicándoles que les había gustado la maqueta y preguntándoles cuántas canciones tenían. Como se menciona arriba sólo tenían 3, pero Amaia contó que habían compuesto 25. En ese verano en 2 meses llegaron a componer 18 canciones. Canciones que formarían parte de su primer disco "Dile al sol".
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Además durante los primeros momentos de existencia de la banda, ésta contaba con un sexto componente de nombre
Luis Meyer que no seguía en el grupo cuando estos se dieron a conocer al gran público. Las causas de su marcha de la agrupación no son del todo claras.
1998: Dile al Sol, el despegue de su carrera[editar]
Los cinco componentes originarios de la banda paseando por la
Gran Vía de
Madrid.
Jennifer Ces reaccionó positivamente y les pidió más temas. En ese momento aparece
Rafael Berrio, compositor del tema
Qué puedo pedir (una de las canciones que posteriormente aparecería en
Dile al sol). Al parecer, Íñigo Argomaniz estaba ayudando a los chicos de la banda a insertarse laboralmente en el mundo de la música. Para ello, llamó a su amigo Rafael Berrio y le convence para que ayude a la formación
donostiarra. Así fue como La Oreja de Van Gogh logró el suficiente material como para publicar un disco. Dicen que cuando Manolo Moreno, promotor de
Epic, escuchó el material que había recibido del grupo exclamó:
Tenemos al nuevoMecano[cita requerida]..
Tras todo este entresijo de contactos, llamadas y ayudas de última hora, la compañía confirmó a los miembros de la banda su intención de lanzar al mercado su primer
álbum. Finalmente, su sueño se cumple y se van rumbo a
Madrid, donde grabarán su primer disco
Dile al sol. El estudio de
Alejo Stivel es el escogido para grabar las canciones del álbum. En aquellos primeros días fuera de su
San Sebastián natal, los componentes de La Oreja de Van Gogh tuvieron que acostumbrarse a la vida de la gran ciudad, así como vivir los cinco juntos en un apartamento, cocinando por turnos al tiempo que trabajando en su primer proyecto.
Alejo Stivel, el que fue componente en su momento de la formación
Tequila, además de darles ciertos consejos para su futura proyección musical, consigue varias colaboraciones de lujo para el álbum de debut de la banda. Los artistas escogidos para ello fueron los donostiarras
Mikel Erentxun y
Txetxo Bengoetxea, quienes también contribuyeron a promocionar el disco. Finalmente, el 17 de mayo de 1998, el álbum
Dile al sol se pone a la venta en el mercado nacional español.
10
El primer
sencillo escogido para presentar sería
"El 28", canción cuyo título alude al autobús de la
línea 28 de la
Compañía de autobuses de San Sebastián. Este sencillo logró preparar el terreno para
Soñaré, el segundo sencillo extraído del disco y con el que lograron darse a conocer en todo el
territorio nacional. Tras otras canciones, el grupo ganó el
Premio Ondas al Artista del Año. Además de todo esto, la banda recorrió toda la geografía española durante casi un año (desde la Navidad de
1996 hasta finales de
1997), actuando en más de 150 conciertos. Posteriormente realizaron una gira junto a los veteranos
Hombres G. Cerca de un millón de personas pudieron disfrutar del directo del grupo, lo que ayudó a consolidar ese sonido compacto y fresco que pretendían ofrecer.
Aunque las ventas no fueron muy elevadas al principio,
Dile al sol logró afianzarse con el paso de los meses ya que el primer sencillo no tuvo el éxito esperado y tardaron meses en sacar el segundo que empezó a acelerar las ventas del disco, alcanzando las 800.000 copias vendidas, es decir, siete discos de platino, el mismo día que la banda
donostiarrapublicaba su segundo álbum de estudio
El viaje de Copperpot.
2000: El viaje de Copperpot, el éxito internacional[editar]
Tras conocer el éxito con
Dile al sol, La Oreja de Van Gogh se pone manos a la obra y comienza a trabajar en lo que sería su segundo disco de estudio. Dos años después del despegue de su carrera, la banda ya se había familiarizado con los
fans, las entrevistas, las fotos y los programas de
radio y
televisión.
El viaje de Copperpot se graba en el estudio Du Manoir, en las
Landas francesas y teniendo al inglés
Nigel Walker como productor.
11 El título se escogió cuando los chicos estaban viendo la película infantil "
Los Goonies" en el estudio francés. El buscador de tesoros que aparece en la cinta, Chester Copperpot, fue el que les inspiró el nombre del disco.
El viaje de Copperpot sale a la venta el
11 de septiembre de
2000,
12 supone un lógico avance, aun manteniendo el espíritu de La Oreja, en su trayectoria musical. Muchos de sus fans lo consideran el mejor y más original disco de la banda.
Este trabajo destaca su innovación en sonidos eléctricos aún más frescos que se abren a las propuestas europeas. Doce temas con estribillo pegadizo componen el álbum, que no abandona en ningún momento el estilo de La Oreja para convertirlo en un trabajo comercial, pero que ponen de manifiesto la experiencia y el crecimiento musical del grupo en todos los aspectos. El primer sencillo escogido para promocionar el álbum es
Cuídate, un tema muy parecido al estilo
Dile al sol y que les sirve para enlazar con los nuevos sonidos de su segundo trabajo. A esta canción le siguen otros éxitos como
París,
La playa,
Soledad o
La chica del gorro azul.
Tras una gira que les llevó por varios países del continente sudamericano, regresaron a
España, donde recibieron la noticia de que su segundo álbum había vendido más de 1.000.000 de copias
[cita requerida]. Además, editaron su primer DVD titulado
La Oreja de Van Gogh,
13 donde aparecían la mayoría de sus videoclips, así como material extra. La portada era la misma que la de su segundo trabajo.
2003: La cosas que te conté mientras te hacías la dormida[editar]
La antigua formación en una visita que realizó a la redacción del diario gratuito
20 Minutos.
Con más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo, La Oreja de Van Gogh se había convertido en un grupo de referencia para la música en
castellano, y su tercer álbum debía servir para consolidar a la formación donostiarra. De esta manera,
Lo que te conté mientras te hacías la dormida salía a la luz el
28 de abril de
2003.
14 El sencillo elegido para presentar el disco fue
Rosas canción compuesta por Xabi San Martín. Con este trabajo, la banda logró sumar a su trayectoria profesional otro número 1 en la lista de superventas española
[cita requerida], a pesar de la competencia que aquella semana se vivió en el mercado discográfico (
Manuel Carrasco y
Beth, concursantes de la segunda edición de
Operación Triunfo, y Natalia lanzaban sus respectivos álbumes de debut).
15
A partir de esta fecha, a la banda se le presentaban muchos meses de promoción y gira. El
13 de mayo de
2003 presentaron el disco en la Sala Pachá en
Madrid donde interpretaron varios temas en directo (los que terminarían siendo sencillos del nuevo material). Además, la banda se embarca en una extensa gira con más de 60 fechas confirmadas a lo largo de la geografía española. Será entonces cuando formen parte de la Gira Movistar, junto a los
madrileños El canto del loco.
16 El concierto más recordado de esta gira fue el que dieron en la
Plaza de toros de
Las Ventas, en
Madrid, donde más de 20 mil personas pudieron ver a la banda compartiendo escenario con los chicos de
El canto del loco.
De esta manera, La Oreja de Van Gogh lograba su tercer disco de diamante,
17 y tras haber recorrido
España y
Latinoamérica, se encaminaron en el mercado
estadounidense[cita requerida], con una gira. Por otro lado, y finalizada toda la gira de promoción de su último álbum, se editó un DVD con los mejores momentos de su gira. Se vendieron setenta y cinco mil copias en
España, y cincuenta mil en
México. El resto de Latinoamérica tuvo una promoción casi nula pero con buenos resultados a nivel ventas
[cita requerida]. En total se vendieron de este DVD más de doscientas mil copias en todo el mundo. En
Chile tuvieron dos de los conciertos con más público de sus giras, con más de 30 mil personas en el
Estadio San Carlos de Apoquindo y en
Espacio Riesco [cita requerida]. De esta manera, canciones como
Puedes contar conmigo,
20 de enero,
Rosas,
Deseos de cosas imposibles,
Vestido azul,
Bonustrack o
Historia de un sueño se sumaban a sus anteriores sencillos, convirtiéndose así en nuevos clásicos de la banda donostiarra.
Finalmente, la banda entró en un periodo de inactividad. No obstante, decidieron acudir al festival de
2005 de
Viña del Mar en
Chile. El festival premia a los artistas invitados sólo con las Antorchas de Plata y Oro, pero, tras terminar el concierto, el público chileno no quedó conforme y durante más de 25 minutos impidió la actuación del siguiente artista. El grupo tuvo que regresar al escenario y fue premiado con la
Gaviota de Plata, el máximo galardón del certamen y que sólo el público puede exigir
[cita requerida]. Amaia cantó
Rosas a capela. Tras la finalización del festival, La Oreja de Van Gogh fue elegido artista más popular del certamen chileno con más de 100 mil votos, superando a artistas de la talla de
Marco Antonio Solís,
Paulina Rubio,
Raphael,
La Ley,
Juanes y otros.
[cita requerida] En suma, hasta junio de 2013,
Lo que te conté mientras te hacías la dormida vendió 88 000 copias en Chile, donde se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI en formato físico.
18
Visitaron también
Japón en 2005, con motivo de la
Exposición Aichi, donde casi un millar de personas pudieron verlos en directo en las dos presentaciones realizadas en ese país.
19
La banda en uno de los conciertos de su
Guapa Tour.
2006: Guapa, la madurez[editar]
2006 fue un año importante en la carrera profesional de La Oreja de Van Gogh. Por un lado, se cumplían
10 años desde que la banda se formó, celebrándolo con su cuarto trabajo
Guapa y el lanzamiento de una caja conmemorativa titulada
LOVG 1996-2006, que contenía los tres primeros discos de estudio de la banda, junto con un exclusivo CD de rarezas y el DVD de la gira de 2003 (además de un libro con las canciones y fotografías).
Además, con su cuarto álbum, la banda se embarcó en nuevos proyectos. En primer lugar, con
Guapa se convirtieron en el primer grupo español en publicar un álbum para teléfonos móviles antes que para las tiendas de música.
20 Ese mismo año, se lanzaba al mercado español el videojuego
Los Sims 2: Mascotas. Para la ocasión, la formación donostiarra realizó una versión de su segundo sencillo
Dulce locura en
simlish, el idioma de
los Sims.
21 22
A mediados de
septiembre de
2006 regresa al
Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde consiguen repetir el gran éxito de la edición en
2005 del certamen
chileno, al ser otra vez elegidos los artistas más populares con más de 80 mil votos, superando a artistas de la talla de
Tom Jones,
Ricky Martin,
Don Omar,
Bryan Adams,
Bacilos,
Ana Torroja, entre otros. En dicho certamen, uno de sus premios, la Antorcha de Oro, se la regalaron a una fan con discapacidad.
Sin duda, una etapa bastante dulce de su carrera musical. Con
Guapa, además obtuvieron el premio
Grammy Latino en la categoría "Mejor álbum vocal pop dúo o grupo". Alcanzaron los 6 millones de copias vendidas a lo largo de sus 10 años de trayectoria musical.
23
Para dar a conocer el álbum, La Oreja de Van Gogh eligieron
Muñeca de trapo como primer sencillo. Casualmente, esta canción fue censurada en varias emisoras de radio
latinoamericanas por tener, supuestamente, mensajes satánicos. Lo cierto es que el sonido más oscuro de la canción vaticinaba el nuevo rumbo que quería tomar la formación. El segundo sencillo extraído de Guapa fue
Dulce locura, que alcanzó igual o mayor éxito que el primero.
Perdida, canción elegida para continuar con la promoción del disco, quedó ensombrecida por el lanzamiento del cuarto sencillo
En mi lado del sofá, perteneciente a
Más guapa,
24 una reedición del disco con una recopilación de varios temas de los diez años de historia del grupo hasta la fecha consistente en canciones o maquetas inéditas descartadas de todos los álbumes anteriores incluido
Guapa, maquetas de canciones ya conocidas y canciones que sólo vieron la luz en sencillos. De esta manera, la banda quería ofrecer a sus fans un obsequio más con motivo del décimo aniversario de La Oreja. Ésta última canción alcanzó gran éxito en
España, aunque no tanto en
Latinoamérica [cita requerida]. Fue a partir de aquí cuando comenzaron a aparecer rumores de una posible separación del grupo. Y es que, al contrario que en el resto de trabajos,
Guapa sólo fue promocionada con cuatro sencillos.
Durante los años que duró la promoción de su cuarto trabajo, La Oreja de Van Gogh realizó diversas giras. La primera, llamada
Guapa Tour Seat (por el patrocinio de esta marca de automóviles), comenzó en
Chile, para después recorrer numerosos países de
Sudamérica. Después volverán a España para realizar una gira que duraría tres meses
[cita requerida] . Además, en
2007, participaron en la llamada
Gira LKXA organizada por la emisora de radio
Los 40 Principales, un conjunto de actuaciones que, junto a
Coti y
Dover, les llevó a tocar en algunas de las ciudades españolas más importantes como
Santiago de Compostela,
Bilbao,
Madrid,
Zaragoza,
Málaga,
Valencia y
Barcelona. El último concierto que ofrecieron fue en
Aguaviva,
Tenerife, el
29 de junio de
2007 donde anunciaron que se retirarían para componer su quinto trabajo. Sin embargo, nadie se esperaba que fuera sin
Amaia Montero.
25
Pero antes de dar por terminada la etapa
Guapa, La Oreja de Van Gogh quiso dar un paso más en su expansión por
Europa, tratando de darse a conocer en
Italia, comparado con su paso previo por
Francia, con su anterior disco de estudio, el cual resultó bastante discreto. Para ello, editaron una versión especial italiana de su álbum
Guapa en el que incluían los dos primeros sencillos cantados en italiano, llevando por nombre:
Bambola di pezza y
Dolce follia. Desafortunadamente, la falta de promoción y la inesperada salida de Amaia llevaron al álbum al fracaso.
26
De esta manera,
Guapa se convirtió en el último álbum de estudio de la banda con la voz de
Amaia Montero.
2007: La salida de Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh[editar]
Tras más de diez años,
Amaia Montero anunció en noviembre de
2007 que dejaba La Oreja de Van Gogh para comenzar su carrera en solitario.
El
19 de noviembre del
2007,
Amaia Montero anunciaba en el blog oficial de la banda que decidía dejar La Oreja de Van Gogh tras 11 años en el grupo, para comenzar su carrera como solista, noticia que impactó a gran parte de sus seguidores. Por su parte, el resto de componentes escribieron su respectivo comunicado en el que informaban a los fans de la formación de su intención de seguir componiendo y que pronto comenzarían a buscar a la que sería la nueva voz de La Oreja de Van Gogh:
- Comunicado de Amaia Montero:27
"Quisiera comunicar a toda la gente que me sigue y que me quiere la que hasta hoy es la decisión más difícil de mi vida. Los 11 años que he pasado con LOVG y todo lo que he vivido con ellos permanecerá por siempre en mi corazón y en mi cabeza pero he sentido que es el momento de comenzar una nueva etapa en mi vida emprendiendo mi carrera en solitario. Es una decisión que me produce tanta ilusión como miedo. He escuchado muchas tonterías sobre la relación que tengo con los chicos de LOVG y sólo puedo decir que en estos últimos años he convivido más con ellos que con nadie y que los quiero como a hermanos y añadir que mucho de lo que soy como persona lo he aprendido con ellos. Les deseo todo lo mejor y quien sabe lo que pasará en el futuro. Gracias a todos. Un beso enorme".
Amaia
- Comunicado de los chicos:28
Queríamos contaros que hace unas semanas Amaia decidió no continuar con nosotros en La Oreja de Van Gogh para comenzar su carrera en solitario. Desde que hemos sabido de esta decisión hemos sentido mucha tristeza, no sólo por los motivos musicales evidentes, sino también por todos los años y experiencias vividas y por vivir. Sin embargo, y aunque quisiéramos que Amaia siguiera con nosotros, le deseamos toda la suerte del mundo en la nueva etapa que ha decidido tomar. Por nuestra parte, en La Oreja de Van Gogh aún sentimos que nos quedan muchísimas canciones por escribir. Tanto es así que ya estamos componiendo, con la pasión de siempre, un nuevo disco que esperamos tener listo a lo largo de 2008. Hasta entonces, un abrazo muy fuerte a todos y en especial a aquellos que nos seguís tan de cerca.
Pablo, Álvaro, Haritz y Xabi, La Oreja de Van Gogh
A partir de entonces, se comenzó una búsqueda para ocupar el espacio que había dejado Amaia. Nombres como el de la madrileña
Edurne, concursante de
Operación Triunfo, y el de
Paulina Rubio, saltaron a la palestra como posibles nuevas cantantes de la banda. La primera, como una broma que la emisora de radio
Los 40 Principales quiso hacer en su página web el día de los Inocentes. La Oreja de Van Gogh había colaborado recientemente con ellas (la formación donostiarra les compuso una canción a cada una), lo que reforzó ambas candidaturas.
29 30 31
Mientras se hacían especulaciones sobre el nombre de la cantante, y para recordar los buenos tiempos, los integrantes de La Oreja de Van Gogh decidieron sacar un disco de éxitos el
24 de junio de
2008.
LOVG - Grandes éxitos sería la última producción que llevara canciones con la voz de Amaia. Todo un recorrido por la carrera de la banda, que contiene 16 sencillos que van desde su álbum debut
Dile al sol hasta el más reciente,
Más guapa. En su edición especial incluye un DVD con la mayor parte de sus videoclips. Debido a la proximidad que este recopilatorio tiene con la caja conmemorativa que la banda sacó con motivo de su décimo aniversario, y sin ningún tipo de promoción, los grandes éxitos de la banda sólo lograron alcanzar el puesto número 11 de la lista de ventas española. De esta manera, esta es la primera publicación de la banda donostiarra que no alcanza la máxima posición en
España. A pesar de ello, el álbum ya es
disco de oro.
32 33 34
2008: A las cinco en el Astoria, el debut de Leire[editar]
El
30 de marzo de
2008 comenzaron a circular fuertemente rumores de que la nueva vocalista sería
Leire Martínez, ex participante de la primera edición española de
Factor X. Dicho rumor comenzó a circular en foros dedicados a la banda, en el portal de
Publispain e, incluso, en la web oficial del programa de televisión. Más tarde, otros medios se haría eco de la noticia, adjudicándose la fuente de la misma. Por su parte, la agencia representante de la formación donostiarra se limitó a decir que no podían dar información sobre la nueva cantante. Al mes siguiente, los chicos de la banda escribían en su blog oficial que aún no podían desvelar el nombre definitivo de la nueva vocalista.
El
28 de abril de
2008, el grupo anuncia en su blog oficial que aún no pueden desvelar el nombre de la vocalista:
No nos gustaría que se hiciese público el nombre y ya, como un cotilleo o una noticia que se agota en sí misma, sino que cuando sea presentada la cantante lo será con canciones nuevas de la Oreja y en condiciones…Por tanto, no les podemos dar un nombre por el momento pero si confíaís en nosotros una vez más, esperamos cumplir vuestras expectativas.
Pablo, Álvaro, Haritz y Xabi, La Oreja de Van Gogh
Una semana después de la publicación de su nuevo trabajo, La Oreja de Van Gogh consiguió la primera posición de la lista semanal de los álbumes más vendidos en
España, entrando en dicha posición con un
disco de oro, así como en la lista de descargas digitales de
iTunes. Por otro lado, su sencillo de presentación, permaneció en el primer puesto en la de canciones más radiadas, así como en la de vídeos. De esta manera, la formación donostiarra se consolidaba nuevamente en el panorama musical tras la incorporación de su nueva vocalista. A todo esto, hay que añadir que
El último vals también ha logrado ser disco de platino por descargas de canciones y por tonos originales.
36 37 38
Actualmente, han alcanzado su segundo
disco de platino en España y disco de oro en Chile (7.500) con su último trabajo; también disco de oro en países como: Argentina, México y Colombia.
39 El
20 de septiembre alcanzaron la posición más alta de la lista de
Los 40 Principales con su primer sencillo, y volvieron a conseguirlo el
11 de octubre.
40 El segundo sencillo,
Inmortal, fue confirmado como tal el día
16 de octubre en el programa de televisión
chilena "El baile en TVN", impartido en el canal TVN. El mismo grupo hizo una presentación de la canción
El último vals y confirmó la salida del segundo sencillo y que el video sería rodado en
Valparaíso, durante esa semana.
A unas semanas del lanzamiento de "
Inmortal" como sencillo, el
16 de diciembre se confirmó mediante
Los 40 que el tercer sencillo era
Jueves, estrenándose el videoclip el 18 de diciembre. "
Europa VII" se confirmó el día 17 de abril como sencillo promocional en los 40 principales, el video salió el 31 de mayo. En noviembre de 2009 el disco había vendido 500.000
41 copias a nivel mundial, unas 160.000 de ellas en España.
Se embarcan en la primera gira con Leire en marzo de 2009 empezando por su ciudad natal Donosti, donde las entradas se agotaron en cuestión de horas. Esta fue una de las giras más largas y con mayor éxito del año con más de 80 conciertos.
2009: Nuestra casa a la izquierda del tiempo y Un viaje al Mar Muerto[editar]
Leire y Pablo durante un concierto.
A principios de 2009 el grupo anunció que en septiembre de 2009 habría una sorpresa, y comenzó a circular fuertemente el rumor de que sería un CD. El 10 de septiembre Tony Aguilar anunció en Los 40 Principales que el nuevo sencillo del nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh sería
Cuéntame al oído, clásico del grupo publicado en 1998, pero en esta ocasión acompañado de una
orquesta sinfónica. También anunció que el disco contendría tanto canciones de su antigua etapa como de
A las cinco en el Astoria.
42 El 12 de septiembre el Fan Club oficial anunciaba mediante un boletín el nombre del nuevo álbum y su tracklist:
Nuestra casa a la izquierda del tiempo, título que sería confirmado a los pocos días en un comunicado oficial de Sony con la portada oficial del álbum.
43
El disco a pesar de estar compuesto de canciones ya conocidas, consiguió muy pronto el disco de oro con 30.000 copias vendidas.
El 22 de septiembre llegan a
México donde recibieron disco de oro por las altas ventas de
A las cinco en el Astoria, además de presentar el
Juntos e Inolvidable Tour, donde acompañados del grupo mexicano
Reik, recorrieron las principales ciudades del país.
44Tan sólo dos días después del reconocimiento en México reciben el segundo platino en España por el disco
A las cinco en el Astoria.
45
A finales de octubre de 2009, el grupo viajó a
Israel para grabar un concierto a la orilla del
Mar Muerto; específicamente en el Cráter Ramón, acompañados por una orquesta sinfónica para presentar el disco. En el concierto actuaron además el hispano-israelí
David Broza, con el que grabaron
Jueves en
hebreo, y la cantante
árabe Mira Awad, con quien grabaron el tema en
árabe. Originalmente sería un
documental, pero el proyecto se trasformó hasta convertirse en una especie de
película, que estuvo disponible en
inglés, árabe y español. Fue dirigida por Chino Moya y financiada por
Casa Sefarad-Israel, una institución española que fomenta las relaciones de amistad y de cooperación con Israel y las comunidades
judías de todo el mundo.
46Además del concierto en el Cráter Ramón, logran llenar con 900 personas la sala Reading de Tel Aviv.
47 48
En noviembre de 2009 recibieron la noticia de que habían sido premiados con el
Tambor de Oro, el máximo galardón de San Sebastián. La ceremonia de entrega se llevó a cabo el 20 de enero de 2010, día de la
Tamborrada de San Sebastián, fiesta a la que habían dedicado la canción
20 de Enero.
Tras 22 semanas lograron hacerse con el número 3 de la lista de los más vendidos con Nuestra casa a la izquierda del tiempo. El 13 de abril salió a la venta una reedición del disco, junto con el DVD de la película y un libro de 96 páginas que contenía fotos inéditas.
2011: Cometas por el cielo, la consolidación de Leire[editar]
La banda en Rock in Rio Madrid 2012.
El martes
23 de febrero, el grupo anunció que dedicarían el 2010 a hacer una gira de aproximadamente 120 conciertos por
España y el mundo hasta finales de julio, y que luego se centrarían en la composición de su nuevo álbum;
Cometas por el cielo.
49
El 18 de abril de 2010 publicaron en su web oficial una canción inédita llamada "
Historia de amor", como resultado de una propuesta en la que la banda animó a sus fans para que escribieran una historia de amor. El tema apareció además junto a un vídeo, en el que se encontraba el grupo tocando en su local de ensayo.
En la entrevista realizada en Los 40 en el estreno de "La niña que llora en tus fiestas",
Pablo Benegas afirmó que este sexto álbum será el primero producido por
Simon Nordberg, ya que los cuatro discos anteriores(
Dile al sol, su primer disco, fue producido por
Alejo Stivel) fueron producidos por
Nigel Walker.
En Del 40 al 1 el 3 de septiembre se anuncia que desde el 5 de septiembre se estrena en exclusiva en la edición diaria radiofónica del programa una canción diaria durante toda la semana.
55
Seis días después del lanzamiento del disco, el álbum entró directo al número uno de la lista Promusicae de los 100 álbumes más vendidos de España donde se mantuvo 2 semanas consecutivas.
56 El 1 de octubre de 2011, el sencillo "La niña que llora en tus fiestas" llegó al número uno de
Los 40 Principales,
57 siendo el primer número uno desde 2008 con "El último vals" (ninguno de los sencillos posteriores de "A las 5 en el Astoria" y "Nuestra casa a la izquierda del tiempo" había logrado llegar al uno). En su séptima semana en venta, el álbum logró el
disco de oro en España al superar las 30.000 copias vendidas.
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El grupo estuvo nominado en los Premios 40 Principales 2011 en las categorías de Mejor álbum español y Mejor artista o grupo español; en esta última categoría se alzó con la victoria en una gala celebrada en el Palacio de los Deportes de Madrid el 9 de diciembre de ese mismo año. También fueron nominados al premio que TVE convoca anualmente para designar el disco del año en España, que a pesar de ser el favorito y más votado por los internautas, no alcanzó la victoria. A finales de enero conseguían el platino.
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"Cometas por el cielo" fue el segundo sencillo, consiguiendo un nuevo número uno en Los 40 principales. Este sencillo logró permanecer 38 semanas en la lista de canciones más radiadas, lo que explicaría el fracaso del tercer sencillo "Día cero", que solo aguantaría en dicha lista 9 semanas.
En los Premios 40 Principales 2012, lograron dos nominaciones en la categoría española: Mejor Videoclip por "Cometas por el cielo" y Mejor Gira, obteniendo el galardón en este último.
2013: Plan B y Primera Fila, el regreso a Latinoamérica[editar]
El Plan B o Plan Ballantine’s tiene el propósito de intentar recuperar el espíritu de colaboración entre músicos en las redes sociales. La primera edición del Plan B corrió a cargo del músico
Carlos Jean, en donde convocó al público a aportar una voz o un instrumento a una pista publicada y subirla para posteriormente agregarla a la melodía final.
El 1 de octubre de 2012 el grupo convoca a una rueda de prensa en la Gran Vía madrileña, presentada por el periodista Antonio Garrido para hablar de su nuevo proyecto, su versión del Plan B. En palabras de Leire: “Carlos Jean demostró que la música servía para algo más, para socializar, era un punto de encuentro”, “Creemos que una letra lo cambia todo”.
Con esta convicción lo que pretenden es involucrar a la gente en el proceso creativo de las canciones y la composición aunque ya habían experimentado hace algunos años algo similar desde su web, el grupo pidió que le mandaran historias particulares o historias que hubiesen inventado y con ello elegir alguna para hacer una canción.
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Con el Plan Ballantine’s la Oreja de Van Gogh creaba una pista musical, sin letra, para que los fans participasen en la composición de la futura canción.
Después de más de 15,000 participantes eligieron la ganadora y el 5 de enero de 2013 por la cadena Dial mostraron al mundo el resultado final: Otra vez me has sacado a bailar, fruto del trabajo intenso de varios meses de la banda y los internautas, el 7 de marzo de 2013 publican videoclip. Según habló
Leire Martínez en la página oficial de la banda, estarían trabajando ya en un nuevo álbum, que seguiría la continuación de
Cometas por el cielo.
- Álbum en directo: Primera Fila
El 12 de julio de 2013 el grupo español confirmó por medio de su cuenta de Twitter que se embarcaban en la grabación de un nuevo material bajo el formato de Primera Fila, para ello se desplazaron a la ciudad México. El material incluye quince temas, algunos ya habituales en su repertorio, nuevas versiones, colaboraciones como las de
Abel Pintos, y cuatro canciones inéditas:
María con
Natalia LaFourcade,
Una y otra vez,
El primer día del resto de mi vida y
Cuando dices adiós, así como un documental de su trayectoria. El disco salió a la venta el día 29 de octubre.
El primer single
"El primer día del resto de mi vida" ha sido una de los tres canciones más escuchadas en México y ha sonado con gran fuerza en Latinoamérica. El segundo single de Primera Fila es
María, el dueto con
Natalia LaFourcade.
El disco Primera Fila ha tenido mucha promoción en México: presentaciones musicales y entrevistas para diversas estaciones de radio y canales de televisión, firmas de autógrafos en centros comerciales. El disco los llevó también a lugares que nunca habían visitado, como Tijuana. Éste álbum probablemente marque el regreso exitoso y definitivo del grupo a lo más alto en ventas en el mercado musical mexicano y latinoamericano. El disco ya he recibido la catalogación de Disco de Oro en México, por superar las 30.000 copias vendidas.
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https://twitter.com/laorejadevgogh
